音に言葉、響と対話。21世紀の時空を翔ける吟遊詩人 富山優子
既存ジャンルを遥か凌駕する『ネオ・ポピュラリティ』の優しく革新的な世界

　文章の読み書きには昔から親しみをもっていて、小説や詩や芝居の台本を音にして味わうのが好きでした。学校の長い休みには、雑誌の新人賞に応募しようと小説を書いたり、インターネットを使えるようになってからは自サイトの構築や音楽批評めいたことなどを書いていました。

　言葉の必要性を感じた私は、まず戯曲を書いて音楽大学で上演しました。そこで演じることの面白さを知りました。しばらく芝居や朗読を続けるうち徐々に、今まで触れて来た西洋音楽の語法と、日本語の表現が近づいて来て、今は歌を書いています。

　作品の制作および発表にあたり、自分に出来る最小限の形態であるピアノ弾き語りを選びました。ピアノは歌の伴奏と考えずにピアノらしく弾かれるように、そして歌は、歌詞を読むだけで充分に文学的であり、かつ音にして耳に残る言葉の音とメロディでもあるように考慮して、全体をまとめています。私が憧れる数あまたの名曲たちに近づくよう、自分で録音を行って色々工夫していますが、苦労は絶えません。

　作曲家としての理想形に演奏表現がついていかなかったり、曲が難しくて弾けなかったり、マイクなどの録音環境が変わると歌えなくなったりと、事件には事欠きませんが、プロデュースの高山博さんに色々なアドバイスを頂いているおかげで、毎月作品を作り続けられています。

　クラシックの素養を持つ音楽家は数多い。あわせてジャズや即興演奏の経験を持つ人もまた沢山いる。彼女もまたそんな一人なのだが、その音楽は、単にそれら経歴の反映としてすませられるものではない。

　富山優子が歌うのは、この時代の中にある、小さな喜び、淡い孤独、ふとした哀しみ、そして、かすかな希望。それは、まさに今ここにあり、生まれつつある気持ちなのだ。それだけに、乱暴に扱ってしまうと、もうそれはそれではなくなるような、こわれやすい何かでもある。

　彼女は、その、まだ確かな形を成さない感情の萌芽のようなものを、そっとすくい上げ、その形のままに提出しようとする。そのために、高度な音楽技法が細心の注意を持って用いられるのだ。

　例えば『吾子』。短いメロディを繰り返すだけのシンプルな構成だが、刻々と変化する伴奏が同じメロディを様々な角度から照射する。誰もが心の中に持つ幼い子供の感覚、ともすれば“純真”や“無垢”などといった簡単な言葉で語られてしまう、だがそのようには済ましてしまいたくないあの心情を、豊かな言葉と多彩な和声で歌い紡いでゆき、見事なクライマックスにいたる。

　あるいは『CPU』。一見、オーソドックスな弾き語りスタイルのようだが、そこには従来のポップスの枠にとらわれない技法がさりげなく用いられている。そしてそれが、誰もが感じていながら意識しないようにしているある種の違和の感情、この世界との摩擦を、感動的な作品に昇華するのだ。

　丁寧で繊細に作られた富山優子の音楽だが、だからといって、内省的な曲やバラードばかりというわけではない。『ホントのワ・タ・シ』は、変拍子もまじえたアップテンポのナンバー、様々なキャラクターを表現する歌唱が楽しい。『サノハナ』では、言葉遊びのおもしろさをノリの良いリズムと澄んだ歌声で展開し、音楽と言葉の躍動感があふれだす。『まほうのことば』のような、日常の風景を題材にしたナンバーには、だれもが共感できるだろう。『のこと』では、演劇経験のある彼女ならではの歌唱が、なにげない景色と心の奥底をつなぐ。

　歌を聴いたあとに残るのは、本当に良い音楽を聴いたという充実感であり、心の中が暖かくなるような、そして時に懐かしいような満ち足りた感覚だ。そしてどの曲も、繰り返し何度も何度も聴きたくなってしまうのだ。

　考えてみれば、先進的なポピュラー音楽はみな、同時代の感覚が簡単に言葉や音楽にならないことを知っていたように思える。ステロタイプな表現や、決まりきった形式からは、するりと逃げてしまうような感情や気分、そこにこそ歌うべきもの、共感できるものがあることを知っていたのだ。だから、あるものは不定形なシャウトやノイズを用い、またあるものは高度な技法やテクノロジーを用い、時代の声をそのまま音楽にしようとした、そのことに僕達も共感したのではないだろうか。　

　富山優子の音楽は、ピアノ弾き語りという最小限のスタイルでありながら、その音楽世界を支える背景は広く豊かだ。それもまた、同時代の感情に向けられたものであり、そこには、音楽を通じて、今、ここにいるあなたと共感したいという真摯な願いがある。

　これらCDのどれもが、決して大げさに身をを振りかざすわけでもないし、マッチョな押し付けがましさとも無縁だ。むしろその音楽の印象は、柔らかく優しい。だが、それは瑞々しく繊細な心から現代へと向けられた刃の切っ先でもあるのだ。

　「自分の聴きたい音楽は自分で作る」・・・はじめて聴いたときに私と同類であることを嗅覚で察知した。ミスターシリウス黎明期において、創作の根源と情熱の発露がそうであったように、富山優子という無限のポテンシャルを秘めた才覚が、メッセージを発しているのが手に取るようにわかった。

　まことに天衣無縫な経歴である。幼少より音楽に親しみ、様々な楽器に手を染め、東京藝術大学という最高学府に身をおき、本来なら純然たる作曲・編曲のフィールドにありながら、しかしまた演劇や小説の世界にまで翼を広げて頂点を目指す貪欲さと探究心。これには感服することしきり。

　往々にして「プレイヤー」というのは、テクニックの披露の場として音楽を捉えているがゆえに、音楽全体のもつテーマを良くも悪しくも逸脱してしまう傾向がみてとれるが、彼女はプレイヤーでない がゆえに、その世界観というものは(年若くして)ベテラン達のそれにも匹敵する精神性がある。奏するというより、描写するという絵画的アプローチに近いだろう。

　いとも簡単に難解な和音をもちいて、実に巧みに流れをつくっていく構成の奇抜さ。世の中の普遍的な潮流とはひとあじちがって、その可能性をさらに押し広げ、彼女なりの独自のポップスの世界に引水している。果敢な試みすべてが個性として心に響いてくる。

　感性のひだには多彩多面性がある。この音楽を心地よいと感じるも棘があると感じるも、それぞれの歩んできた人生の価値観や美意識におうじて様々な感想があるとおもうが、少なくとも富山優子という才能の最大の魅力は、既存の尺度に一切とらわれない「プログレッシヴ」なハート＆スピリットであるとみてとれる。その鑑賞において、無粋な先入観や固定観念は無用の長物だ。

　歌とピアノ、いたってシンプル。しかしその裏打ちにはオーケストレーションも自在にこなしてしまう 卓抜の力量と、脚本や舞台俳優を通して体得したシアトリカルな感情操作術があることは特筆すべきだ。彼女自身はそう呼ばれることに抵抗をしめすだろうが、私はその創作姿勢は紛れもなくプログレッシヴの核心に迫るものがあると感じている。

　この形態は、うたかたの幻かもしれない。来年、そして再来年のいまごろ、想像もつかぬあっと驚くスタイルや編成で演じているかもしれないスリリングさも、彼女の個性だ。優れたアーティストには、成就のプロセスにおいて様々な色彩の時代があるように、いまの編成はいましか聴けない貴重な歴史的資料となるかもしれないのだ。これを保存しておかずしてなんとする。

　最後にあえてエールをこめて私なりのアドバイスを贈ろう。現代音楽の多くが陥った罠に彼女ははまってはいけない。高度な表現をつきつめるあまり、「音楽の最大のよろこびと価値は心踊るメロディーライン にこそある」という本質を忘れてしまっては、単なる複雑怪奇なアラベスク模様で終わってしまう。

※お願い
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